kalabuku

Inilah lakon pertama Victor Hugo yang terbit dalam bahasa Indonesia. Lakon yang merupakan tonggak sastra dan teater romantisisme di Prancis ini bercerita tentang Hernani, bangsawan yang menyamar sebagai bandit yang memberontak untuk membalas dendam atas kematian ayahnya. Namun, seperti Romeo, ia juga seorang pecinta yang membara, yang kisah cintanya diakhiri tragedi bunuh diri. Sebuah kerusuhan meledak dalam gedung pertunjukan ketika pentas perdana lakon ini di Paris, 1830; yang justru mengukuhkan Victor Hugo sebagai figur terkemuka gerakan romantisisme dalam teater dan sastra Prancis.

Hernani

Penulis: Victor Hugo

Penerjemah: Anasatia Sundarela

Kalabuku, Januari 2025

xvi + 109 hlm.; 13 cm x 19 cm

ISBN: 978-602-51654-1-2

Rp65.000

PESAN BUKU INI

BACA CATATAN PENERBIT

Hernani

Ditulis oleh para narasumber dalam forum diskusi Teaterisu yang diinisiasi oleh Penastri, buku ini membahas ekosistem teater di 19 provinsi: Maluku Utara, Sulawesi Tengah, Sulawesi Tenggara, Sulawesi Selatan, Sulawesi Barat, Nusa Tenggara Barat, Kalimantan Selatan, Kalimantan Barat, Bali, Jawa Timur, Jawa Tengah, Yogyakarta, Jawa Barat, Banten, Sumatera Selatan, Bengkulu, Sumatera Barat, Riau, dan Aceh. Sejak 2022, Teaterisu berkonsentrasi pada pembacaan ekosistem teater Indonesia via peta spasial atau kewilayahan. Pembacaan peta ekosistem teater di suatu wilayah, dari hulu ke hilir, diharapkan bisa membeberkan bagaimana rantai serta jejaring ekosistem teater bekerja, baik dari segi artistik, estetika, produksi dan distribusi pengetahuan, sosial, politik, ekonomi, relasi kuasa, dan berbagai isu lain yang lebih spesifik atau bahkan menjadi khas secara kewilayahan. Pembacaan via kewilayahan ini tentu tidak bisa terhindar dari kekaburan batas dan bias spasial—yang sering dilematis—karena saling silang garis batas yang-kultural dengan yang-geografis, atau yang-historis dengan yang-administratif. Namun demikian, cara ini setidaknya bisa juga digunakan untuk membaca bagaimana saling silang demarkasi yang demikian berpengaruh terhadap berbagai isu yang beroperasi dalam ekosistem teater Indonesia.

Ekosistem Teater Indonesia: Peta Rintisan, Jilid I

Penulis: Zainuddin M. Arie, Ipin Cevin, Sartian Nuriamin, Sidin La Hoga, Nurul Inayah, Muhammad Adil Tambono, R. Eko Wahono, Ely Rahmi, Edi Sutardi, Dexara Hachika, Wayan Sumahardika, Ekwan N. Wiratno, Caroko Tri Hananto, Ficky Tri Sanjaya, Irwan Jamal, Ari Sumitro, Vebri Al Lintani, Toton Dai Permana, Adhyra Irianto, Wendy HS, Marhalim Zaini, Mahdalena

Penyunting: Dewi Kharisma Michellia, Ibed S. Yuga

Kalabuku, Oktober 2024

xiv + 278 hlm.; 14 cm x 20,5 cm

ISBN: 978-623-89244-1-7 (jilid lengkap); 978-623-89244-2-4 (jilid I)

Donasi minimal Rp55.000

PESAN BUKU INI

OPEN ACCESS VERSI ELEKTRONIK

BACA PRAKATA

Ekosistem Teater Indonesia, Jilid I

Otniel Tasman menulis buku ini sebagai autobiografi sekaligus manifesto bagi tubuhnya: tubuh-lengger. Bukan sekadar tarian, bagi Otniel, lengger yang menghidupi dan dihidupi tubuhnya adalah agama: keyakinan dan jalan hidup. Dalam mendedah tubuhnya, Otniel menyingkap sejarah tubuh sejak masa kanak-kanak, pertemuan pertama dengan panggung, intimasi dengan lengger dan indhang, pergulatan dengan panggung, hingga peran tubuh-tubuh lain dalam karya-karya koreografinya. Buku ini juga menunjukkan bagaimana literasi seni pertunjukan tidak hanya berkutat pada wacana-wacana pemanggungan dan proses naik panggung, tetapi menyeruak jauh ke luar, ke ruang-ruang yang selama ini diabaikan atau ditabukan.

Lengger Agamaku

Penulis: Otniel Tasman

Pengantar: Goenawan Mohamad

Penutup: Joned Suryatmoko

Kalabuku, Juli 2024

xii + 247 hlm.; 13 cm x 19 cm

ISBN: 978-623-89244-0-0

Rp100.000

PESAN BUKU INI

BACA CATATAN PENERBIT

Lengger Agamaku

Dalam dunia teater kontemporer di Bali—bahkan Indonesia—Nanoq da Kansas bukan sekadar seniman, melainkan juga seorang pejuang teater. Bersama Teater Kene pada dekade 1980-an, serta Bali Eksperimental Teater (BET) sejak dekade 1990-an, Nanoq menggerakkan estetika teaternya yang cukup unik dari Jembrana, sebuah kabupaten di ujung barat Bali, yang—secara sentimen kultural—sering dianggap sebagai “bukan Bali”. Bersama BET pula, hingga kini, Nanoq bukan hanya mencipta dan mengembangkan karya-karya teaternya, melainkan juga melahirkan dan menumbuhkan persona-persona muda pegiat teater kontemporer Bali. Tujuh naskah teater karyanya dalam buku ini—“Ringsek”, “Min”, “Tuberpakakilu”, “Marilah Kita Terus Tersenyum”, “Fragmen Sebuah Halte”, “Rezim”, dan “Grubug”—sangat sahih untuk diposisikan sebagai salah satu penanda penting bagi sejarah dan kecenderungan estetis teater kontemporer di Bali sejak 1980-an hingga kini. Naskah-naskah teaternya sering kali berupa oplosan tekstual. Dengan teropong individual, terutama pada masa awal kepenulisannya, Nanoq mengoplos bahasa dari “masyarakat udik” serta cara pandang khas mereka terhadap lingkungan dan narasi sosiopolitik yang melingkupi mereka.

Ringsek: Sekumpulan Naskah Teater

Penulis: Nanoq da Kansas

Kalabuku, April 2024

xii + 112 hlm.; 13 cm x 19 cm

ISBN: 978-623-97070-9-5

Rp65.000

PESAN BUKU INI

BACA PENGANTAR PENYUNTING

Ringsek

Buku antologi naskah ini bertumpu pada gagasan “Pulih” yang menjadi tema Festival Kala Monolog (FKM) 2022. FKM mengundang sejumlah penulis dari berbagai wilayah di Indonesia untuk menafsir sekaligus memberi makna berbeda pada gagasan “Pulih”. Naskah-naskah dalam buku ini mencuatkan introspeksi atas sistem sosial, budaya, dan teks cerita sejarah. Perspektif ruang yang dibangun turut menjelaskan tarikan pemikiran antara desa dan kota, kampung dan kota, tempat lama dan asing, Indonesia dan luar Indonesia. Wacana maut dan kematian berkeliaran di kepala para karakter. Mereka menyongsong, menghadang, menunda bahkan mencoba menghentikannya.

Pulih: Antologi Naskah Festival Kala Monolog

Penulis: Agnes Christina, Azhari Aiyub, Dyah Ayu Setyorini, Ibed S. Yuga, Imas Sobariah, Nurul Inayah, Udiarti, Wulan Dewi Saraswati

Penyunting: Shinta Febriany

Kalabuku, Desember 2023

x + 135 hlm.; 13 cm x 19 cm

ISBN: 978-623-97070-7-1

Buku ini hanya bisa dipesan melalui Kala Teater

PESAN BUKU INI MELALUI KALA TEATER

BACA PRAKATA

BACA PENGANTAR

Pulih

Keempat lakon dalam buku ini bukan hanya hadir sebagai ungkapan kegelisahan, melainkan—yang paling penting—juga sebagai sebuah manifesto penulis mengenai posisi dan perannya dalam peta sosial dan teater Indonesia kini. Keduanya dilakukan oleh penulis dengan berangkat dari biografinya sendiri, terutama sebagai perempuan dan keturunan Tionghoa. Hal-hal yang dicatat Melani Budianta dan Jony Eko Yulianto dalam pengantar dan penutup buku ini dengan lebih detail menguraikan bagaimana ungkapan kegelisahan dan manifesto itu dirajut oleh penulis melalui berbagai modus.

Forbearance/Utang Emosi

Penulis: Agnes Christina

Pengantar: Melani Budianta

Penutup: Jony Eko Yulianto

Kalabuku, Oktober 2023

xx + 108 hlm.; 13 cm x 19 cm

ISBN: 978-623-97070-6-4

Rp88.000

PESAN BUKU INI

BACA CATATAN PENERBIT

BACA PENGANTAR MELANI BUDIANTA

BACA PENUTUP JONY EKO YULIANTO

Forbearance/Utang Emosi

Buku ini merupakan antologi delapan lakon hasil kurasi/penyuntingan LeLakon 2022 terhadap 64 naskah lakon karya 44 penulis (10 penulis di antaranya terbagi dalam 2 kolektif) yang berdomisili di 25 kota yang tersebar di 13 provinsi di Indonesia. LeLakon adalah platform kurasi dan penyuntingan lakon teater oleh Kalabuku, bertujuan menjaring, mendokumentasikan, menerbitkan, dan mendistribusikan lakon-lakon karya para penulis dan/atau pelaku teater Indonesia. Lakon-lakon dijaring melalui panggilan terbuka, dikurasi dan disunting oleh tim kurator/penyunting, lalu diterbitkan dan didistribusikan dalam bentuk buku antologi lakon. Dirancang sebagai platform dwitahunan di bawah payung Kalabuku, LeLakon menjalankan misi berkesinambungan dalam menjaga keberlanjutan penerbitan dan distribusi buku-buku antologi lakon yang dihasilkan. Kedelapan lakon dalam buku ini adalah Panen Anak (Manik Sukadana), Dari Dalam Tubuh (Udiarti), Tabuhan (Wulan Dewi Saraswati), Nirwana Pratima (Fajar Laksana), Muspra (I.B. Uttarayana), Batman di Atas Meja Makan, Ultraman Gendut, dan Propaganda Kelinci (Jody Dewatama), Peristiwa Makan Malam (Indri Dwi Lestari), dan Empelan, Banjir (Jong Santiasa Putra).

Kosmos Y-Z: 8 Lakon LeLakon 2022

Penulis: Manik Sukadana, Udiarti, Wulan Dewi Saraswati, Fajar Laksana, I.B. Uttarayana, Jody Dewatama, Indri Dwi Lestari, Jong Santiasa Putra

Penyunting: B.M. Anggana, Dewi Kharisma Michellia, Sahlan Mujtaba, Kadek Sonia Piscayanti, Ibed S. Yuga

Kalabuku, April 2023

xlviii + 307 hlm.; 15 x 19 cm

ISBN: 978-623-97070-5-7

Rp115.000

PESAN BUKU INI

BACA WACANA PEMBUKA

BACA PETA KURASI

Kosmos Y-Z

Buku ini terdiri dari empat naskah teater untuk remaja: Kudeta; Ah, Kamu ...!; Jalur 17; dan Ayahku Stroke tapi Nggak Mati. Beberapa naskah disajikan dengan menyertakan proses dan langkah demi langkah penulisannya, seperti premis, sinopsis, treatment, struktur naskah, dll., sehingga buku ini bukan hanya menyajikan naskah teater, tetapi juga pengetahuan bagaimana menulis naskah teater. Variasi tema mewarnai empat naskah teater remaja dalam buku ini; mulai dari posisi sosial remaja dalam keluarga dan masyarakat, fotografi dan keintiman, uang saku sebagai alat kontrol remaja, hingga politik dan solidaritas di sekolah. Ruang gerak remaja diperluas, bukan hanya sekolah, melainkan juga rumah dan keluarga, serta ruang publik. Semua ditulis dalam gaya dan pijakan kehidupan sehari-hari (everyday life studies) untuk mengembangkan model pertunjukan, terutama dengan basis realisme. Hasilnya, tentu sudah bukan realisme itu sendiri, tetapi lintas dramaturgi.

Ayahku Stroke tapi Nggak Mati: Empat Naskah Teater Remaja

Penulis: Joned Suryatmoko

Kalabuku, Agustus 2022

xii + 186 hlm.; 13 cm x 19 cm

ISBN: 978-623-97070-2-6

Softcover (dengan lidah) Rp77.000

Hardcover Rp127.000

PESAN BUKU INI

BACA CATATAN PENERBIT

BACA CATATAN PENULIS

Ayahku Stroke tapi Nggak Mati

Pada 8 Maret 2022, Kalanari Theatre Movement menapak satu dekade usianya. Apa yang bisa dicatat dari satu dekade gerak Kalanari yang mendaku diri sebagai lembaga pergerakan budaya melalui kerja-kerja teater ini? Buku ini berusaha merengkuh dan memetakan berbagai jejak-tertulis yang berserak dan beberapa tulisan baru. Ia diharapkan menjadi medan untuk memformulasi berbagai wacana dan pengetahuan yang beroperasi dalam kerja-kerja Kalanari selama satu dekade. Ditulis oleh 29 penulis dengan keragaman pengalaman kepenulisan dan sudut pandang tulisan, buku ini berniat untuk memberikan ruang seluas mungkin bagi suara-suara dari berbagai lini yang selama ini bersentuhan dan/atau terlibat dengan Kalanari; dan harapannya juga berguna bagi teater Indonesia.

Teater/Intimasi: Satu Dekade Kalanari Theatre Movement

Penulis: Afrizal Malna, Andika Ananda, Aryo Wisanggeni G., Assabti Nur Hudan, Bambang Paningron, Barbara Hatley, Benny Yohanes, Cucum Cantini, Eko Santosa, Gandez Imroatus Sholihah, Gunawan Maryanto, Hartmantyo Pradigto Utomo, Hendromasto Prasetyo, Ibed S. Yuga, Indra Tranggono, Jenar Kidjing, Joned Suryatmoko, Lono Simatupang, M. Dinu Imansyah, Mailani Sumelang, Mathori Brilyan, Michael H.B. Raditya, Okta Firmansyah, Riyadhus Shalihin, Rosalia Novia Ariswari, Sarinah, Shinta Maharani, Tita Dian Wulansari, Wayan Agus Wiratama

Penyunting: Andika Ananda, M. Dinu Imansyah, Ibed S. Yuga

Kalabuku, Maret 2022

xiv + 387 hlm.; 14 x 20,5 cm

ISBN: 978-623-97070-3-3

Tidak dikomersialkan, bisa diperoleh dengan donasi biaya cetak minimal Rp85.000

PESAN BUKU INI

BACA PENGANTAR

BACA CATATAN PENYUNTING

Teater/Intimasi

Budi Ros adalah seorang storyteller sejati, baik melalui seni peran maupun lewat tulisan. Akting-aktingnya di atas panggung Teater Koma dan Wayang Tavip membuktikan hal yang pertama, sedang 27 lakon monolog dalam buku ini membuktikan yang kedua. Sebagai penulis lakon sekaligus storyteller, ia sangat percaya dengan kekuatan cerita, mafhum akan daya hadir narasi. Monolog-monolognya sangat lempeng dengan cerita, mulai dari tema intrik politik, korupsi, problem sosial, lingkungan hidup, isu keluarga, desa-kota, hingga asmara. Monolog-monolog ini tidak cerewet dengan teks petunjuk pemanggungan. Aksi bagi Budi Ros adalah perwujudan dari narasi; dan aksi adalah urusan pemeran, sedang naskah lakon adalah penyuplai cerita beserta kekuatannya. Buku ini hadir spesial dengan pengantar dari N. Riantiarno serta dilengkapi dengan desain skenografi (karya Idries Pulungan) untuk setiap lakon monolog. Terbit dalam dua edisi: desain skenografi yang dicetak berwarna dan hitam-putih.

Lugu Kayu Bakar: 27 Monolog

Penulis: Budi Ros

Pengantar: N. Riantiarno

Kalabuku, Januari 2022

xiv + 296 hlm.; 14 cm x 20,5 cm

ISBN: 978-623-97070-2-6

Edisi berwarna Rp142.000

Edisi hitam-putih Rp105.000

PESAN BUKU INI

BACA CATATAN PENULIS

BACA PENGANTAR N. RIANTIARNO

Lugu Kayu Bakar

Ada 11 lakon teater pendek dalam buku ini, yang jika dipentaskan, kiranya berdurasi 30-40 menit. Lakon-lakon ini ditulis oleh 11 penulis muda yang tergabung dalam LaboLakon 2021, sebuah laboratorium bersama untuk penulisan lakon teater yang diinisiasi dan difasilitasi oleh Kalabuku. Melalui forum kajian kritis, eksperimen, dan diskusi dalam LaboLakon, proses penulisan lakon-lakon ini dilakukan secara paralel dengan pengkajian dan pengujian metode penulisan lakon yang ditawarkan Lajos Egri dalam The Art of Dramatic Writing. Dengan demikian, kesebelas lakon dalam buku ini ditulis dengan menggunakan dan/atau menolak metode yang ditawarkan oleh Lajos Egri tersebut.

Protozoa dari Mulut Egri: 11 Lakon LaboLakon 2021

Penulis: AM. Alhamdany, Amalia Rizqi Fitriani, Ego Heriyanto, Eko B. Saputro, Gilang Alamsyah, Gladhys Elliona, Muhamad Habib Koesnady, Nataya Bagya, Said Riyadi Abdii, Wayan Agus Wiratama, Wulan Dewi Saraswati

Penyunting: Ibed S. Yuga

Kalabuku, Desember 2021

xviii + 235 hlm.; 13 cm x 19 cm

ISBN: 978-623-97070-1-9

Rp90.000

PESAN BUKU INI

BACA PENGANTAR

Protozoa dari Mulut Egri

Lakon ini adalah kelindan dari berbagai perkara yang berkait erat dengan biografi penulisnya: sebuah dusun di pegunungan Bali bagian barat, kuburan massal korban peristiwa 1965 yang dibongkar pada 25 Oktober 2015, mantan penari janger sekaligus bintang panggung kampanye-kampanye PKI, pemilihan kepala daerah 2015, judi sabung ayam dan tabuh rah, sepasang hantu tanpa kepala yang berumah di pohon beringin tua, pisau belati berumur 50 tahun lebih.... Janger Merah yang terbit dalam buku tersendiri ini adalah versi baru dari versi yang telah beredar sebelumnya, baik dalam bentuk fotokopian, file digital, buku kumpulan lakon, maupun terjemahannya sebagai Red Janger. Perubahan dilakukan penulis pada beberapa bagian sehingga cenderung lebih naratif dan imajinatif; serta membuka ruang-ruang interpretasi baru, baik dalam pembacaannya sebagai teks-bacaan maupun teks-panggung. Buku ini diganjar Penghargaan Sastra Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset, dan Teknologi, 2021.

Janger Merah

Penulis: Ibed S. Yuga

Kalabuku, Juli 2021

vi + 65 hlm.; 13 cm x 19 cm

ISBN: 978-623-97070-0-2

Rp50.000

PESAN BUKU INI

BACA CATATAN PENULIS

Janger Merah

Buku ini merupakan antologi 10 lakon hasil kurasi LeLakon 2020 terhadap 178 lakon karya 109 penulis dari 19 provinsi. Menariknya, kesepuluh lakon dalam buku ini tersimpul dalam sebuah kata kunci: rasa—baik dalam arti flavor, taste, feel, maupun sense. Dalam masing-masing lakon, rasa menemukan konteks maknanya secara spesifik maupun komprehensif, juga mencipta jejaring serta tenunan dengan berbagai tema, ide, dan kecenderungan dramaturgis. Kesepuluh lakon dalam buku ini adalah: Bis Malam (Kolektif Kaleng Merah Jambu), Cinta dalam Sepotong Tahu (Agnes Christina), Elliot (Dyah Ayu Setyorini), Jangkar Babu Sangkar Madu (Verry Handayani, dkk.), Lidah (Luna Vidya), Manufaktur Anatomi Kera (Gulang Satriya Pangarso), Mata Air Mata (Bambang Prihadi), Nuning Bacok (Andy Sri Wahyudi), Perempuan dan Panci Nasi (Nurul Inayah), dan Rarudan (Wayan Sumahardika). Tim kurator sekaligus penyunting buku ini terdiri dari Muhammad Abe, Shinta Febriany, Brigitta Isabella, Riyadhus Salihin, dan Ibed S. Yuga. LeLakon sendiri adalah sebuah platform kurasi lakon teater oleh Kalabuku dengan tujuan menjaring, mendokumentasikan, dan menyebarkan lakon-lakon karya para penulis dan/atau pelaku teater Indonesia.

Dramaturgi Rasa: 10 Lakon LeLakon 2020

Penulis: Nurul Inayah, Kolektif Kaleng Merah Jambu, Agnes Christina, Andy Sri Wahyudi, Gulang Satriya Pangarso, Wayan Sumahardika, Verry Handayani, dkk., Bambang Prihadi, Luna Vidya, Dyah Ayu Setyorini

Penyunting: Muhammad Abe, Shinta Febriany, Brigitta Isabella, Riyadhus Salihin, Ibed S. Yuga

Kalabuku, Desember 2020

xxxviii + 339 hlm.; 14 x 20,5 cm

ISBN: 978-602-51654-9-8

Rp120.000

PESAN BUKU INI

BACA WACANA PEMBUKA

BACA PETA KURASI

Dramaturgi Rasa

Six plays by six playwrights from six countries in Asia: Taxi Radio by Nophand Boonyai (Thailand), The Happiness of Nelson (and of Others Too) by Guelan Varela-Luarca (Philipines), Plunge by Jean Tay (Singapore), Red Janger by Ibed Surgana Yuga (Indonesia), Necrotopia by Ridhwan Saidi (Malaysia), Girl X by Suguru Yamamoto (Japan). Asian Playwrights Meeting was first held in Tokyo, Japan in 2009, and then in Melbourne, Australia in 2013. After 6 years hiatus, Asian Playwrights Meeting is launched again on July, 26-29 in Yogyakarta, Indonesia, organized and hosted by Indonesia Dramatic Reading Festival (IDRF), The meeting in Yogyakarta consists of panel discussions and public reading of the plays.

States of Crisis: Collection from Asian Playwrights Meeting 2019

Authors: Nophand Boonyai, Guelan Varela-Luarca, Jean Tay, Ibed Surgana Yuga, Ridhwan Saidi, Suguru Yamamoto

Tanslators: Andy Fuller, M. Dinu Imansyah, Alfian Sa’at, Yui Terada

Language: English

Kalabuku, July 2020

xii + 282; 14 cm x 20,5 cm

ISBN: 978-602-51654-7-4

To get your own copy of the book, please donate at least Rp60.000 per book to fund the next Asian Playwrights Meeting and Indonesia Dramatic Reading Festival.

DONATE AND GET THE BOOK

READ FOREWORD

READ PROLOGUE

States of Crisis

Karya klasik Lajos Egri ini menawarkan prinsip-prinsip seni menulis lakon teater melalui pemecahan rahasia konstruksi lakon. Membedah lakon luar-dalam, Egri memulai tepat pada jantung lakon: watak! Bagi Egri, penulisan lakon yang baik selalu bergantung pada pemahaman yang mendalam terhadap motif-motif perilaku manusia. Prinsip-prinsip Egri bukan hanya bisa diterapkan dalam penulisan lakon teater, namun juga novel, cerpen dan skenario film.

The Art of Dramatic Writing: Seni Menulis Lakon Teater

Penulis: Lajos Egri

Penerjemah: Anasatia Sundarela

Kalabuku, Juni 2020

xxiv + 361 hlm.; 14 cm x 20,5 cm

ISBN: 978-602-51654-8-1

Rp125.000

PESAN BUKU INI

BACA CATATAN PENERBIT

BACA PRAKATA PENULIS

The Art of Dramatic Writing

Sebuah lakon yang memaparkan represi kuasa terhadap kebebasan bersuara masyarakat dari masa ke masa; dipentaskan oleh Teater SAE pada 1991, dan menjadi salah satu karya Teater SAE yang banyak dibicarakan para kritikus teater di dalam dan luar Indonesia. Penulisnya menyebut lakon ini seperti sebuah "teater-buku" yang adegan-adegannya mengandung kutipan-kutipan teks pendapat Sukarno tentang pers, pidato Hatta, Sandhyakala ning Majapahit Sanoesi Pane, Caligula Albert Camus, serta lagu karya Franky Sahilatua. Semuanya berkelindan bersama sepasang suami-istri muda, ranjang, meja makan, kipas angin, matahari, koran, siaran radio, sepeda, lonceng, setrika, pelayan, pedagang koran ....

Pertumbuhan di Atas Meja Makan

Penulis: Afrizal Malna

Epilog: Areispine Dymussaga Miraviori

Kalabuku, Februari 2020

x + 55 hlm.; 11,5 cm x 17 cm

ISBN: 978-602-51654-6-7

Rp50.000

PESAN BUKU INI

BACA CATATAN PENERBIT

BACA PROLOG PENULIS

Pertumbuhan di Atas Meja Makan

Pada 15 Desember 1969, Giuseppe Pinelli, seorang anarkis dan pegawai jawatan kereta api, mati “terjatuh” dari jendela lantai empat markas kepolisian di Milan. Kepolisian mengatakan Pinelli sengaja bunuh diri saat diinterogasi atas dugaan pengeboman di stasiun kereta api. Namun kemudian muncul bukti-bukti yang menyatakan bahwa Pinelli sengaja dibunuh oleh pihak kepolisian. Kejadian ini menambah ketegangan politik sayap kanan dan kiri di Italia, lalu menggugah Dario Fo—aktor dan penulis lakon beraliran kiri Italia—menulis sebuah lakon satire penuh gugatan: Morte accidentale di un anarchico. Lakon yang mengantar penulisnya meraih Nobel Sastra 1997 ini diterjemahkan langsung dari versi asal bahasa Italia, oleh Antonia Soriente dan Prasetyohadi, menjadi Anarkis Itu Mati Kebetulan.

Anarkis Itu Mati Kebetulan

Penulis: Dario Fo

Penerjemah: Antonia Soriente & Prasetyohadi

Kalabuku, Oktober 2019

vi + 168 hlm.; 13 x 19 cm

ISBN: 978-602-51654-5-0

Rp67.000

PESAN BUKU INI

BACA WACANA PENERJEMAH

Anarkis Itu Mati Kebetulan

Buku ini sebuah tapal batas antara teater dengan yang “sebelum-teater” dan yang “sesudah-teater”. Ia seperti waktu yang diterima lebih sebagai pembacaan daripada sebagai hitungan. Setelah sebuah pertunjukan teater usai, apakah yang “sebelum-teater” itu bukan teater dan yang “sesudah-teater” itu juga bukan teater? Dalam tapal batas ini semacam kontinuitas baru tumbuh menjadi kesadaran, tidak terduga, sedikit terduga, kadang tak terjamah dalam membaca yang hadir dan yang baru saja kita alami.

Teater Kedua: Antologi Tubuh dan Kata

Penulis: Afrizal Malna

Kalabuku, April 2019

xxviii + 617 hlm.; 14 x 21 cm

ISBN: 978-602-19352-5-5

Rp185.000

PESAN BUKU INI

BACA CATATAN PENERBIT

BACA PENGANTAR PENULIS